L'exposition « Art Talk » du musée présente 2 artistes

Une « Double Feature Art Talk » avec Ruth Arietta et Bachrun LoMele aura lieu le 3 septembre de 14h à 16h au Morris Graves Museum of Art, 636 F St., Eureka.

L'entrée est de 5 $ pour les adultes, de 2 $ pour les personnes âgées, les étudiants et le personnel militaire, et gratuite pour les enfants de moins de 17 ans, les membres du Humboldt Arts Council et les familles munis d'une carte EBT et d'une pièce d'identité valide.

Arietta donnera sa conférence dans la Knight Gallery à 14h et LoMele prendra la parole à 15h au rez-de-chaussée du musée. Arietta discutera de son exposition actuelle « Peintures narratives et sculptures fantaisistes », actuellement à l'affiche au musée.

"Mes peintures montrent des pièces et des environnements dans lesquels moi-même et de nombreuses personnes serions chez eux, avec des personnes dans les peintures au meilleur d'elles-mêmes et telles qu'elles devraient être", a-t-elle déclaré. «J'aime qu'ils transmettent l'humanité, les moments drôles et les choses privées que nous faisons tous. Ils transmettent aux gens qui les regardent le sentiment de rentrer chez eux.

Arietta a déclaré qu'elle savait qu'elle voulait devenir peintre à l'âge de 16 ans.

«J'ai commencé à peindre à cet âge-là. J'avais une acné terrible et peu de grâces sociales et j'ai trouvé refuge dans ma chambre pour peindre », a déclaré Arietta. « Heureusement, mes deux parents étaient artistes et très solidaires, mon père étant sculpteur et designer automobile, et ma mère peintre, et nous avions une maison entourée d'arbres, d'oiseaux et d'animaux sauvages. J'étais un vilain petit canard entouré de beauté. J'ai eu, je suis, de la chance. Lorsque je suis allé à l’Université Eastern Michigan, j’ai étudié la peinture et la gravure et je découvre aujourd’hui que mes peintures sont influencées par le creusement, le grattage et le bouleversement du processus de gravure.

Les peintures réalisées par Arietta sont pleines d'objets dans une organisation encombrée, la perspective modifiée et pourtant juste, a-t-elle dit, avec une gamme de couleurs et de motifs juxtaposés dans les pièces.

"Le processus de peinture implique de la joie, des risques et du désir, comme l'idiot franchissant aveuglément la colline dans les cartes de tarot", a déclaré Arietta. « Combinés aux tasses de café quotidiennes et aux accessoires ménagers, à l'ordre et au chaos, ils offrent une rare démonstration de réalité et d'imagination ; intérieur et extérieur. »

LoMele discutera de son exposition actuelle « Burn Pile/Le mirage d'Andromède que je vois souvent », actuellement visible au musée.

« Cette exposition sera une installation évoquant une maison effondrée. Ainsi, une grande partie sera étalée sur le sol de la galerie ou adossée aux murs. À première vue, cela semble être un gâchis colossal, mais une inspection plus minutieuse révélera que tous les éléments ont été fabriqués à la main et soigneusement étudiés », a déclaré LoMele.

"De plus, un élément majeur de cette installation sera la présence continue de mots et de phrases, écrits sur le 'bois', les plaques commémoratives dispersées, les cordons d'alimentation, les lumières, etc. - tous fabriqués avec du papier", a-t-il déclaré. « La présence d’une signalisation LED rouge et jaune en continu suggère des flammes et des braises. Il y a une histoire à cette formulation et à cette installation, qui sera accessible aux visiteurs et fait partie de ma conférence d’artiste.

LoMele est devenu artiste en naissant, a-t-il déclaré.

"Née dans une famille d'artistes en herbe, eux-mêmes enfants d'artistes en herbe, il était naturel pour moi de considérer l'art comme une possibilité souhaitée, quelque chose qui mérite d'être développé", a déclaré LoMele. « Le côté pratique, toujours nécessairement une préoccupation, m'a amené à poursuivre une carrière d'illustrateur indépendant à New York pendant 26 ans, avant de retourner dans les montagnes (de) Californie, avec l'intention d'exploiter une expression artistique plus profonde qui me est propre et libre de toute contrainte. pressions et exigences extérieures.

"Présenter publiquement mon expression intérieure a été un défi particulier pour moi, mais aussi exaltant (car les commentaires peuvent être génératifs)", a déclaré LoMele. « Il s’est avéré que mon expression intérieure nécessitait des doses massives d’interaction extérieure pour se développer pleinement et se manifester physiquement. Ce processus intérieur/extérieur s’est produit notamment à travers le développement de mon projet Burn Pile au cours des neuf dernières années.

LoMele a ajouté : « Je pense que cette émission est pertinente partout aux États-Unis en ce moment. Pour moi – évacué deux fois à cause d’un incendie de forêt ces dernières années, vivant dans les montagnes californiennes – la suggestion du feu en tant que transformation est particulièrement pertinente. Peut-être que cela s’applique à toute la Californie.